Un peu plus sur l’artiste ayant gagné le concours : Paloma Ruiz
Paloma est une architecte mexicaine de  28 ans installée à Lille…

• Peux-tu te présenter en quelques mots ? (D’où viens-tu ? Que fais-tu ?)
  Je suis née à Mexico en 1990, où j’ai vécu jusqu’à l’âge de 23 ans.

• Depuis combien de temps es-tu en France ? Et à Lille ?
  Je suis arrivée à Paris en février de 2014 pour faire un échange international qui devait durer 6 mois. A la fin de ce semestre j’ai décidé de rester 6 mois en plus, mais comme Paris était trop cher pour une Mexicaine dont ces parents gagnent en pesos, j’ai décidé d’aller à Clermont-Ferrand. Une fois en Auvergne, j’ai décidé de finir mes études en France. J’ai eu mon diplôme de Master en 2017 dans l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Clermont-Ferrand. Je suis arrivée à Lille en mars 2018 pour travailler chez VS-A. Un bureau d’études spécialisé en façades.

• Pourquoi passer du Mexique à Lille ? Changement de température radical, n’est-ce pas ?
  Comme j’ai dit précédemment, je suis venue parce que l’agence où je voulais travailler est basée à Lille. J’avoue qu’avant mon déménagement la météo était un peu démotivante, mais tous les gens à qui j’ai dit que je venais travailler au Nord m’ont répondu « il fait froid mais les gens sont très chaleureux ». Aujourd’hui je constate qu’il fait moins froid qu’à Clermont et que c’est vrai… les Lillois sont très amicaux !

• Nous savons que tu es architecte, as-tu commencé à dessiner des personnages avant, après ou en même temps que les bâtiments ?
  Je ne sais plus quand j’ai commencé à dessiner, mais mes carnets à l’école ont toujours eu plus d’illustrations que des annotations sur les cours !
  J’ai décidé de devenir architecte parce que j’aime dessiner, mais j’aime aussi créer et la technique me passionne. Aujourd’hui je suis architecte de temps plein et illustratrice dans mes temps perdus.
  J’ai une imagination assez vaste, et je dessine les images qui se baladent dans ma tête : des personnages, des animaux, des monstres, mes connaissances, la nourriture… Mes illustrations sont la plupart du temps faites avec des marqueurs noirs, des fois j’ajoute un peu de couleur mais je n’utilise jamais du crayon je ne supporte pas faire des esquisses, pour moi c’est une perte de temps.  À l’université, au Mexique, on nous a appris à dessiner avec des aquarelles. J’aime bien en faire des villes que je visite… Lille est si colorée qu’elle est une bonne ville pour faire des aquarelles.

• Quels sont tes sujets de prédilection pour les dessins ?
  Souvent je dessine des monstres pas méchants, j’aime aussi dessiner des pirates et des bêtes marines, quand je pars en voyage je dessine les bâtiments…

• Nous avons évidemment consulté ton Instagram, (j’espère que tu ne nous en voudras pas) : Tu prends également de très jolies photos, est-ce un art qui t’intéresse également ?
  Merci ! La photographie aujourd’hui me passionne mais comme je suis une photographe sans caméra je fais la plupart des photos avec mon portable ou des fois j’emprunte la caméra de mon copain.

• As-tu des modèles inspirants d’architectes, de dessinateurs ou de photographes à conseiller à nos kiltiners ?
  Quand j’ai commencé les études au Mexique, j’ai eu la chance d’avoir comme prof d’architecture Gabriela Carrillo, de l’agence « Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo ». Elle nous a appris à projeter des espaces qui provoquent des sentiments, à travers la lumière et l’ombre, les parfums des jardins, les textures et couleurs des matériaux… et quand on visite les œuvres de l’Atelier on découvre tout cela. Sa façon de concevoir les projets a eu une grande influence en ma formation d’architecte et même aujourd’hui dans mon travail qui est parfois très technique, je ne peux pas m’empêcher de me questionner sur l’expérience de l’usager.

• Pour revenir au concours, comment en as-tu entendu parler ?
  Je crois que c’était en consultant le site de Lille3000 pour connaître le programme de Eldorado que je suis tombée sur le concours.

• Je reprends ici la description de ton dessin intitulé : La fiesta du Mexique que tu as effectué dans la fiche, autre chose à rajouter ?
  « D’abord, j’ai voulu faire une illustration très festive. J’ai cherché à mettre en valeur l’esprit festif du Mexique, pays invité pour la 5^e édition de Lille3000. Ensuite, l’illustration se développe autour d’un symbole central très emblématique de la tradition mexicaine : la face d’une “trajinera”, un bateau typique des canaux de Xochimilco, à Mexico. Autour de ce symbole on trouve des éléments de la culture mexicaine comme la vraie piñata mexicaine (car la piñata de mule ou de llama ne font pas partie de la culture mexicaine), les mariachis, la “lucha libre” (le catch), les jouets traditionnels et, bien sûr, des éléments de la très riche gastronomie mexicaine. Frida Kahlo est aussi présente étant donné la reconnaissance au niveau international de son parcours artistique. Finalement, j’ai voulu faire sourire aux gens qui regardent l’illustration pour rappeler l’esprit joyeux de lille3000 »

• Que penses-tu du programme de lille3000 qui a tenu cette année à inviter le Mexique en pays d’honneur de cette 5^e édition ?
  Je suis ravie ! Je ne peux pas décrire le sentiment qu’en tant qu’expatriée je ressens quand je marche dans la rue et que je vois partout des références de mon pays. Je crois aussi qu’il est une grande opportunité pour que les Français rencontrent un peu de la culture et l’histoire très riche de mon pays et en même temps pour rompre avec les clichés qui existent sur le Mexique

Le vendredi 30 novembre dernier, nous sommes allées à la rencontre de l’artiste ayant réalisé l’illustration de notre prochain panier en vente jusqu’au 20 décembre sur kilti.org.
Cette artiste comédienne de 32 ans, touche-à-tout comme Leonard De Vinci dont est clairement inspiré ce dessin BluesGraceNight, se dévoile…

Que signifie BluesgraceNight ? Qui es-tu et quel est ton parcours ?
Ma véritable identité est Emmanuelle Delplace, mais personne ne me connaît sous ce nom à part l’administration française (rire), depuis mes 10 ans, on m’appelle Manue.
Depuis 2011, je collectionne des magnets, ceux qu’on met d’habitude sur son frigo, et il me plaisait de les assembler pour faire de la poésie, BluesGraceNight est venu à ce moment.
Cela tombait bien car je suis assez fan de Grace Kelly. Je trouvais que ça allait bien également avec mes influences mélancoliques, mon rapport à la nostalgie.

Je suis née dans le Nord, j’ai fait une partie de mes classes entre la Normandie et ici, dont 5 ans d’Art Dramatique au conservatoire de musique de Douai tout en faisant mes études.
Etudes en Arts et Culture d’abord mais ça m’a très vite saoulé, et comme j’étais partie un an vivre en Arizona, et que mes parents me lançaient le fameux «Si tu veux être comédienne, tu dois assurer tes arrières ! », j’ai donc bifurqué sur une licence d’anglais.

Comment en es-tu venue à l’art ?
A la base je suis donc comédienne de théâtre, mais c’est très vite parti dans tous les sens (rire). Avec une amie, Audrey, on a créé notre compagnie de théâtre en 2011, Les Dissolvantes.
Avec cette compagnie, on a monté un spectacle engagé féministe autour d’un panel de textes de Simone de Beauvoir ou encore Virginia Woolf avec une dose de Véronique Sanson, « Reset », nous l’avons créée à deux, écriture, mise en scène.
Nous avons ensuite monté un second spectacle avec une grosse équipe, une histoire que j’avais écrite, mais qui ne s’est finalement pas concrétisée. Les aléas de la création artistique !
En revanche, la compagnie a réalisé de nombreux partenariats et a participé à de nombreux projets comme par exemple des ateliers réalisés avec la faculté de médecine (simulation de crise d’agitation aiguë pour préparer les étudiants à leurs futures gardes aux urgences), des ateliers de prise de parole et confiance en soi pour les étudiants avec l’Atelier Culture La Piscine à Dunkerque, ou bien un travail d’écriture et mise en voix avec une classe de 5e à Lillers, avec la Ligue de l’Enseignement.

J’ai également bossé avec Antoine Lemaire de la Compagnie THEC, lorsqu’il était metteur en scène associé à la Rose des Vents, sur toute la création de sa saga « Faustine ». Entretemps, j’ai commencé à faire quelques voix-off en anglais et en français pour des potes et c’est finalement devenu l’une de mes activités principales en tant que comédienne. J’ai la chance de collaborer avec plusieurs boîtes de production audiovisuelle de la région sur des projets aussi divers qu’enrichissants.

Mais finalement quel est ton support de travail de prédilection ? On a pu voir annoncé que tu chantais également ?
Hum, chanter, c’est un bien grand mot, mais en effet, je prête ma voix régulièrement pour des projets. L’été dernier, j’ai fait la voix off pour un documentaire sur la scène punk-hardcore à Uméa en Suède, qui s’appelle UxÅ. Même si je n’en n’écoute pas moi-même (rire), ce projet m’a beaucoup plu et j’aimerais en faire d’autres, c’était un projet de potes d’enfance à la base, une bande d’amis originaires de Tours, j’aime travailler avec des gens passionnés.

Et c’est aussi ce qui m’a rapproché de Romain de la Cave aux Poètes et qui a créé le collectif « Bruit Blanc » dont je fais partie. Mathieu, du groupe Chamberlain en fait également partie et Romain m’a proposé d’enregistrer la voix sur l’une des chansons du projet solo de Mathieu : Cendrars. J’ai écrit le texte sur la mélodie de Mathieu « One Bay », on s’est enregistré le temps d’une après-midi un peu expérimentale, ça s’est super bien passé et j’espère qu’il y aura d’autres projets de ce type.

Et la gravure dans tout ça ? Parle-nous des  « autoquotes » ?
Tout a commencé comme BluesGraceNight, avec mes magnets, je composais des petites phrases avec lesquelles je remplissais quantité de carnets. « Autoquote » ce sont des citations avec mes propres mots. C’est un projet qui se rapproche du travail du Tampographe Sardon et de Violente Viande (sur Instagram) dans son côté irrévérencieux et cash.
Au moment où j’ai réalisé « Le timing cette petite pute », ça parlait tellement que mes proches m’ont demandé comment l’avoir chez eux… J’ai essayé différentes techniques comme le pochoir à la main sur tote bag mais je ne m’imaginais pas faire de la sérigraphie, trop compliqué toute seule et sans expérience !
La personne avec qui j’étais à ce moment faisait de la gravure et nous en avons parlé. Ma mère qui fait de la peinture, avait également participé à un atelier de gravure et c’est donc avec elle que j’ai commencé mes premières gravures dont « Le timing cette petite pute », c’était en juillet 2017. C’était d’ailleurs assez improbable de faire ça avec elle, souvent elle me dit « Manue, qu’est-ce que t’es vulgaire ! » (rire)
Depuis, j’ai continué à améliorer la technique, j’ai acheté mon propre matériel. J’ai commencé avec de la gravure sur lino, grosse plaque de lino assez friable, tissée sur l’arrière et je grave avec des gouges de différentes lames et largeurs. En suivant des comptes de professionnels sur Instagram, j’ai découvert la gomme, et mes plus petites gravures sont donc faites sur de la gomme.
C’est vraiment du DIY, et c’est assumé, je n’ai pas la prétention de le faire professionnellement, mes prints ont tous des petits défauts et j’essaie beaucoup de choses pour comprendre la technique, à ma manière. Je fais des tests, des fois c’est moche, des fois ça va (rire). Mon métier reste comédienne et la linogravure m’occupe les jours où je suis off.

Tu nous fais la joie d’illustrer notre prochain sac sur le thème Bougeons-nous, explique-nous un peu ce dessin ?
A la base, je ne suis pas illustratrice, je galère, franchement (rire) mais le thème me parlait…La question de l’identité et de l’identité de genre notamment me parle beaucoup sans être forcément investie dans des associations. J’ai souvent l’occasion d’aller à Montréal et je vois la différence avec la France, cela m’interpelle à chaque fois de voir à quel point les gens là-bas sont libres, ils sont eux-mêmes, ce qu’ils ont envie d’être et n’ont pas de craintes d’être jugés. J’admire cette liberté et je pense que nous devrions tendre vers ça ici aussi. Le dessin s’est goupillé avec un projet de street-art que j’ai monté avec des copines pour promouvoir une plus grande liberté des femmes dans l’espace public et il y avait donc une corrélation, je ne pouvais pas rentrer en France, et ne rien faire !
Mon dessin « Le trans de Vitruve », parce que c’est comme ça que je l’ai appelé (rire), que j’ai fait en un jet, me semblait le plus évident, et je suis contente qu’il ait été retenu !

Aujourd’hui, et demain en 2019, pour quoi et comment (te) bouges-tu ?
Jusqu’à présent mon implication se faisait au travers d’initiatives personnelles. J’ai ce grand questionnement en ce moment comme beaucoup de personnes je pense… j’ai participé à la marche « Nous Toutes », il y a les marches pour le climat aussi, au niveau de l’écologie… A côté je fais juste des petites choses au quotidien, j’essaie d’avoir une conscience éclairée. J’ai envie de m’investir un peu plus pour les gens qui vivent dans la rue (l’idée du calendrier inversé) il y a aussi l’association à Moulins, « Chez Violette », je commence à me renseigner là-dessus…
A côté de ça je suis féministe, et ne suis pas frileuse de le dire, le jour où tout le monde sera féministe convaincu, alors on pourra se dire véritablement humaniste… Je rencontre des hommes qui trouvent que ce n’est pas un combat si important, mais je suis aussi entourée d’hommes qui, comme mon frère et mes amis, sont investis et cherchent à ce que les mentalités évoluent. Les hommes version 2.0 !

Comment s’est enclenchée cette collaboration avec Kilti ?
C’est Romain de la Cave aux poètes qui m’a mis en relation avec Laudine parce que je faisais déjà quelques visuels pour « Bruit Blanc » et on a abordé la collab en fin septembre. C’était assez flou à l’époque mais voir la date arriver ça me fait plaisir, j’ai hâte !

Pour finir quels sont tes projets et expositions à venir ?
Celle qui aura lieu lors de la soirée de distribution des paniers culturels de janvier, puis, en février 2019 j’ai une exposition au Café Diskaire !
Ah et pour les Parisiens vous pouvez passer commande et on se retrouve entre le 20 et le 22 décembre à Paris !

Informations pratiques :
Les commandes pour des prints se font exclusivement sur mon facebook BluesGraceNight (https://www.facebook.com/BluesGraceNight/) !

Léa est une jeune artiste valenciennoise dont le travail engagé collait bien avec le panier « Mai 68 », nous l’avons rencontrée pour en savoir plus sur l’auteure de l’illustration du panier « Sors de la meute, et mords le maître ».

Léa, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis étudiante en licence III d’Arts Plastiques. Je peins et je dessine depuis toute petite, et je suis passionnée par l’art engagé, et par l’impact qu’il peut avoir dans la société.

Quelle est ta pratique artistique actuelle ?

Disons que j’expérimente encore. Mes études m’encouragent à ne pas m’enfermer dans une seule pratique. Mais j’avoue que j’aime particulièrement créer des affiches politiques. J’aime le rapport étroit qu’elles entretiennent avec l’art, tout en questionnant le.a spectateur.trice sur la société dans laquelle il.elle évolue.

Pour le visuel du panier mai 68, tu as proposé à Kilti une illustration d’affiche « Sors de la meute et mords le maître », peux tu nous parler de ton travail sur ces affiches justement?

L’idée, c’était de m’inspirer des visuels de mai 68 pour recréer des affiches en accord avec notre société actuelle. Les affiches de mai 68 me plaisaient dans leur côté brut et spontané. Leur but était de dénoncer de façon claire et lisible. Et pourtant aujourd’hui elles portent un intérêt artistique indéniable. « Sors de la meute et mords le maître  » fait directement écho aux violences policières, omniprésentes aujourd’hui (comme hier, d’ailleurs). J’ai voulu tourner ça de façon un peu humoristique en mettant en scène un chien de policier.ère qui se retournerait contre ce.tte dernier.ère . Après, la notion de  » maître  » peut être interprétée dans un sens plus large.

Pour les 50 ans de Mai 68 on voit pas mal d’affiches et de visuels de toute sorte, beaucoup de graphisme, tu utilises des méthodes « à l’ancienne » à l’heure du hashtag et du tweet. Quelle est ta démarche artistique là-dessus, quel est ton procédé de création ?

Je fais tout à la main. Du lettrage au dessin, et je colore les affiches à l’encre acrylique et à l’encre de Chine. Dans un premier temps, c’est vrai que ça donne un côté plus authentique, plus spontané. Mais de l’autre, c’est très long (environ 8h pour une affiche). Qui plus est, si on se rate, c’est terminé, il faut tout recommencer. Mais je m’y retrouve beaucoup plus que dans le travail de graphiste. Le contact direct avec le papier et l’encre me correspond davantage que le support ordinateur, il y a cette matérialité que je n’arrive pas à retrouver à travers un écran. Pour ce qui est du procédé, je m’inspire de l’actualité et en général je travaille par séries de 6 ou 9 affiches. Par la suite, j’aimerais faire évoluer mon travail en collaboration avec un.e sérigraphe.

Qu’est-ce que tu peux nous dire de l’art engagé en 2018?

Je pense que c’est une forme d’art indispensable. Ce qui est formidable pour moi, c’est que  » l’art engagé » peut toucher tous les milieux, tous les styles. Il ne se limite pas aux arts plastiques. Je pense que questionner la société et en dénoncer les travers, c’est un enjeu capital depuis toujours. Quand on sait que les premiers graffitis politiques sur les murs remontent au 1^er siècle après J.-C., je me dis que l’art engagé est inhérent à la société dans laquelle il évolue, et l’inverse serait révélateur d’une population muette.

Et qu’est-ce que ça donne d’être une femme, artiste engagée, dans une fac d’art, en France, en 2018?

J’évolue dans un milieu ou le sexisme est souvent fortement critiqué, grâce au fait qu’il y ait une majorité de femmes. Mais cette majorité de femmes est également significative dans un sens, de l’idée que la conscience commune se fait de l’art. Ce qui prouve que l’abolition du patriarcat est évidemment un enjeu majeur aujourd’hui, car il est toujours bien présent même dans les facultés (nous en avons un très bel exemple avec « Paye ton bahut »).

Mon engagement artistique vient dans un premier temps d’un engagement politique personnel. Mais lorsque l’on s’attarde sur les tags sur les murs, et par exemple dans les facs occupées aujourd’hui et mobilisées contre la loi ORE, on peut voir que l’art s’étend à un spectre plus large qu’une simple « création d’artiste ». Il est partout, et va du simple slogan aux dessins sur les tables. Pour ce qui est d’être engagé.e à la fac aujourd’hui, artistes ou pas, les récents événements ont prouvé que quand on est militant.e, ou simplement en désaccord avec le gouvernement mis en place, on s’expose à ses outils de répression  : violences policières, fichage, attaques fascistes, etc.

Même si on peut citer pleins d’autres exemples, je prends celui des facultés: des lycéen.nes et des étudiant.e.s se mobilisent contre le gouvernement, contre son projet d’instaurer l’élitisme et les inégalités à la fac, et ce dernier répond de manière immédiate: il violente et opprime.

Justement, tu peux nous parler de la production artistique au sein de la fac : est-ce que les élèves ont vraiment une liberté de faire de l’art engagé?

A la fac, on est quand même limité.e, car on doit répondre à un sujet général. On est limité.e également par les moyens mis en place. En tant qu’étudiant.e.s, on ne peut pas dépenser à outrance dans les projets, et il faut bien avouer que la fac n’a pas de moyens énormes pour nous permettre de mettre en place tout ce qu’on voudrait faire. Personnellement, on ne m’a jamais empêché de parler de politique dans mes projets, mais c’est vrai qu’en tant qu’institution, la fac ne nous laisse jamais libre à 100 % dans nos projets. Par exemple, l’étudiant.e ne pourra pas mettre en danger son intégrité physique. On doit quand même s’autocensurer, car on reste dans un cadre scolaire, institutionnel.

Quels sont tes projets pour l’avenir ?

• Continuer à expérimenter, trouver la technique qui me correspond le mieux, tout en restant en accord avec ma façon de penser, et de militer à travers l’art !

Interview réalisée par Clara MAFRICI et corrigée par Chantal BREBION

Pour ma première interview Kilti, j’ai eu la chance d’échanger avec l’artiste Dada Hu, artiste Kilti-Lille, en voici quelques extraits…

Une partie de son travail est visible sur le site horsdubleu.wordpress.com que je vous recommande absolument, je suis devenue fan !

1) Pourquoi Dada Hu ? Qui es-tu et quel est ton parcours ?
Je ne sais plus exactement quand et comment Dada est né. C’est l’un de mes nombreux avatars, le mariage improbable entre Dalida, Joe Dassin, Agnès Varda, Henri Darger et un cheval.
La question de l’intime me taraude beaucoup. C’est ce que j’adore au ciné, en photo, dans les livres, les bd, et l’univers poétique de Varda me touche tout particulièrement!
Avant, il n’y a pas si longtemps, je signais « julien rigolo » (pas ma véritable identité non plus), mais il a fallu que j’en change quand on m’a fait remarquer que je n’étais plus vraiment rigolo (ce qui est archi-faux, pourtant!). J’ai les cheveux poivre et sel et je porte souvent des pulls moches. J’ai étudié le Cinéma (à Paris) parce que ça me semblait condenser tout ce que j’aimais : l’écriture, le dessin, la musique, le jeu… Mais c’est très compliqué de réaliser un film, long, fastidieux. Ça demande beaucoup d’argent et de gens. J’ai préféré revenir vers le dessin et fabriquer dans mon coin des petites histoires sentimentales.

2) On trouve dans tes œuvres des dessins mais aussi des textes… On remarque aussi beaucoup de portraits… Qu’est ce qui t’inspire ? Quelle est ta démarche artistique ?
Je dessine dans des carnets minuscules qui m’accompagnent partout, directement à l’encre la plupart du temps, sans filet. Ma démarche est lente et chaloupée, en équilibre instable. Je me déplace dans l' »art » comme je le fais dans la vie, de façon assez instinctive : j’ignore où je vais, je me promène, je regarde autour de moi, je me perds, je reviens sur mes pas, je tente des trucs, parfois ça marche et d’autres fois, pas. Ce sont les gens qui m’inspirent beaucoup, et c’est la raison pour laquelle je dessine surtout des visages, je crois. En cela, mon approche n’a pas changé par rapport à l’époque où, petit et extrêmement timide, je me servais du dessin pour communiquer avec les autres. D’ailleurs beaucoup des personnes que j’ai rencontrées ces dernières années sont liées au dessin d’une manière ou d’une autre. C’est un outil de sociabilisation incroyable.
Pour « hors du bleu » (Marguerite photo ci-contre), le petit livre que j’ai auto-édité l’année dernière, c’était différent: j’avais un cadre précis, et je m’étais fixé des contraintes (l’utilisation du Bic, par exemple, m’a poussé à adopter un style plus enfantin, un trait plus spontané, expressif).

Il y a des périodes où j’écris davantage que je ne dessine. Ces temps-ci, je m’efforce d’avoir de moins en moins recours aux mots (il y a trop de mots partout, on est encerclés par les mots, c’est l’overdose), je fais confiance à l’imagination du lecteur pour combler les trous.
La série des « arbres » c’est encore autre chose. Il s’agissait d’un projet en partenariat avec un ami photographe, qui a consisté à aller marcher pendant une semaine dans le Morvan et à documenter notre marche. Autant te dire qu’on a croisé peu d’êtres humains, et c’était très reposant ! Mais même quand je dessine des arbres, je me sens obligé de les humaniser, de leur prêter des caractéristiques humaines. J’en ai tiré aussi un mini-bouquin, que j’irai probablement écouler sur les festivals de micro-édition.

3) Te consacres-tu à ta pratique artistique à temps plein ? Sur quoi travailles-tu en ce moment, tes projets ?
Depuis 2 ans, je commence à m’assumer en tant que dessinateur, et bien que ça ne me rapporte pas un radis, je me consacre presque exclusivement à ça. J’ai déjà rempli un certain nombre de carnets que je scanne au fur et à mesure, et bientôt j’entrerai dans la phase laborieuse de mise-en-page et d’impression; je ne me fixe pas d’échéance, je sortirai ce deuxième volet d »hors du bleu » quand je le sentirai prêt à voler de ses propres ailes. Si j’ai le courage, j’essaierai également de relancer une impression du premier numéro, que j’avais tiré à un nombre restreint d’exemplaires (par manque d’ambition?) et qui est épuisé désormais.

4) Pour ce panier un air de famille tu nous fais la joie de réaliser un t-shirt, est-ce un support sur lequel tu as l’habitude de travailler ?

Pas du tout, ce serait même la première fois. Jusqu’à présent, j’ai eu très peu l’occasion de répondre à des commandes (avec un thème donné, en plus), si bien que je me mets une pression considérable, et je m’applique trop!

5) Comment s’est enclenchée cette collaboration avec Kilti ?

J’ai rencontré Laudine quand j’ai débarqué à Lille en 2010, via l’Hybride qui est vite devenu un de mes repaires/repères incontournables. Laudine en est partie pour lancer Kilti, mais on est resté en contact (on se croise régulièrement) et j’attendais impatiemment (mais sans réclamer) qu’elle me propose une collaboration. J’espère me montrer à la hauteur!

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interview réalisée par Naïna PATRICE , relue et corrigée par Chantal BREBION

Thomas d’Addario a réalisé le visuel du panier lillois « Cultures Urbaines » 

– Raconte-nous ton parcours

Après des études de graphisme dans la région, je suis devenu designer graphique et illustrateur indépendant.

Il y a bientôt 4 ans, j’ai co-créé le collectif Parallèle Graphique basé à Lille (http://www.parallelegraphique.com).

Je suis également co-fondateur et contributeur du Tumblr BimBAAM, un blog de tendance graphique suivi par plus de 40 000 personnes. ( http://bimbaam.tumblr.com/)

– Tu fais partie du collectif Parallèle Graphique, explique-nous votre travail

Parallèle Graphique existe depuis 2014 à l’initiative de Marceau Truffaut, Chloé Plassart et moi.

C’est un collectif de design graphique print et digital. Ensemble nous collaborons sur des projets principalement culturels ou sociaux comme par exemple Les chroniques du Centre Oscar-Lambret ou La Vague.

En parallèle à ce travail, nous développons des illustrations personnelles (sérigraphies en éditions limitées, numérotées et signées).

– Qu’est ce qui t’inspire pour tes illustrations ?

Mes travaux personnels ont une vision pop et urbaine. Faire de l’illustration est complémentaire avec mon métier de designer graphique, ça me permet de changer de support pour explorer de nouvelle chose.

J’ai tendance à m’éloigner de la réalité pour tenter de créer des univers pop et de plus en plus colorés.

– Qu’est ce qui t’a plu dans le thème du panier Kilti de cette saison ?

Justement cette thématique culture urbaine qui me correspond bien. Thématique en perpétuelle évolution.

– De manière plus générale, qu’est ce qui t’a donné envie de travailler avec le Panier Kilti ?

J’aime beaucoup l’idée de démocratiser la pratique culturelle et la démarche de découvertes locales.

– As-tu d’autres projets en cours ?

Oui avec Parallèle nous avons pas mal de projets dont la comm d’un festival de musique qui va bientôt sortir !

Et aussi pas mal d’illustrations qui dorment pour l’instant dans mon carnet de recherches.

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Thomas D’ADDARIO

Parallèle Graphique

+33 7 69 72 45 36

thomas.daddario@gmail.com

www.parallelegraphique.com

Interview réalisée par Léa Parent, relue et corrigée Chantal Brebion

Mandy Elbé est artiste-partenaire de Kilti-Lille pour le panier d’octobre 2017 sur le thème des Cultures Urbaines. Pour ce panier, elle va travailler sur la photographie et la mode…

Inscriptions jusqu’au 20/9/2017 en cliquant sur ce lien

KILTI : Bonjour ! Peux-tu te présenter s’il te plaît? 

Mandy Elbé : Bonjour, je suis Mandy, étudiante en Design graphique à L’ESAD d’Amiens (école supérieur d’art et de design)

K : Combien d’année d’études te reste-t-il avant d’être diplômée ?

ME: Il me reste un an pour être  diplômée d’un DNAP design graphique mais j’aimerais aller jusqu’au DNSEP qui est l’équivalent d’un bac +5. 

K: Qu’elle est ta pratique artistique ?

ME: Je suis donc dans une démarche de production lié au graphisme, à l’image en générale. Ce qui m’a permis de développer une passion pour la photographie argentique. 

K: As-tu une pratique hybride du coup ? (Photographie/graphisme). Pourquoi ?  

ME: Oui, car dans notre branche il est nécessaire d’être un peu touche à tout afin de se familiariser à plusieurs techniques. 

K: Te consacres-tu à ta pratique artistique à temps plein ?

ME: Pour être graphiste il faut être curieux et savoir observer, c’est donc quelque chose que je fais au quotidien, l’inspiration est partout …  C’est pourquoi je me suis prise d’affection pour la photographie. Ce médium me permet de mettre en mémoire mes coups de cœur visuels. C’est pourquoi j’ai toujours un appareil photo sur moi !

K: Quelles sont les thématiques que tu abordes dans tes différents projets? 
ME: Étant étudiante j’aborde des thématiques très vastes et variées telles que les usages sociaux de la photographie, la mode, le bienfait de l’art sur la société

K: Comment en es-tu venue à collaborer pour le panier Kilti? 

ME: L’idée d’une collaboration avec Kilti est née durant un stage au sein de l’association. 

K: Quels sont tes projets à venir ? 

ME: J’aimerais tout d’abord réussir mon diplôme et intégrer l’école de mon choix. En ce qui concerne le personnel nous sommes en train de développer un collectif de musique : Sub Project,  c’est un projet culturel, musical et artistique, qui a pour objectifs de rassembler et promouvoir les sous-cultures à travers divers événements…

K: C’est génial comme projet ! Où est ce que ça va se passer et à partir de quand ? 

ME: Ça a déjà débuté depuis un an, nous sommes basés sur la région Hauts-de-France, vous pouvez nous retrouver sur des événements musicaux à Lille, Amiens, Compiègne et Paris.

Interview réalisée par Jessica Poignard – relue et corrigée par Chantal Brebion

Qu’est ce qui vous a donné envie de participer au panier Kilti ?

Thomas : Le circuit court est une notion qui nous semble essentielle. L’élargir au secteur culturel contribue à la diffusion de projets en développement comme le nôtre. Ça nous permet de faire connaître notre univers à un public concerné et ainsi de grandir notre communauté de botanistes !

Comment est né LABOTANIQUE ?

Thomas : Nous nous sommes tous deux rencontrés durant nos études d’agronomie il y a quelques années. Nous étions à cette époque assez branchés sur l’art nouveau et l’univers botanique nous plaisait beaucoup. Ronan avait déjà écrit une nouvelle que j’avais appréciée et il commençait à rapper. De mon côté, je démarrais un projet de musique électronique en solo et sortait de plusieurs années avec un groupe de funk. L’idée d’une collaboration nous plaisait bien. Et puis, d’une chanson est arrivée un EP puis le projet de groupe est né.

Comment définiriez-vous votre style ?

Ronan : Notre musique s’apparente à du rap pour son scandé, mais les mots qui sont dedans vont autant chercher dans l’esthétique de cette scène que dans le slam ou la chanson française. Nous créons une musique hybride avec une grande part de musiques électroniques et bientôt de la chanson.

Pourquoi une telle obsession des plantes ?

Thomas : A l’origine LABOTANIQUE, c’est lié à notre rencontre, ça nous semblait fédérateur, porteur de valeurs et avec une pointe d’ambiguïté. Ce n’est donc pas une obsession mais plutôt une porte d’entrée vers notre univers. Elle est porteuse de notre histoire et du regard sensible, on pourrait même dire organique, que l’on souhaite poser sur la musique. Autour de la forêt gravitent de nombreux univers, et elle est leur point de rencontre. Dans notre dernier EP on passe par exemple de l’Amazonie aux confins de l’espace, ou de notre matière grise à une vieille usine rouillée … 

Ronan : C’est également notre lien entre la création artistique et les sciences, ça nous permet de mixer des univers, d’être transdisciplinaire

Qu’est-ce qui vous inspire, quels artistes ?

Thomas : En tant que producteur je dirais la scène new-beats de L.A. comme Flying Lotus, MNDSGN, Knxledge mais j’aime aussi des producteurs aux styles plus variés comme Bibio, Dorian Concept, Chilly Gonzales ou encore des projets plus technos comme Moderat, Nathan Fake ou Nicolas Jaar.

Ronan : Pour ce qui est de l’écriture et de l’oralité, mon projet secret est de faire communiquer Oxmo Puccino avec Serge Gainsbourg, George Brassens avec La Rumeur, ou encore Feu! Chatterton avec Abd Al Malik … Peut-être un jour autour d’un café !

Ronan : En définitive, nos influences variées donnent une couleur innovante à notre projet. On pourrait dire que sur scène notre projet est la rencontre de Gaël Faye pour les textes et d’Odezenne pour la configuration live.

interview réalisée par Léa Parent, relue et corrigée par Chantal Brebion

Pour ce dernier panier de la saison, Kilti-Lille a souhaité faire appel au Collectif Gonzes pour travailler sur le thème « Pigment d’Espelette ». Dans le sac, on trouve donc un « Combo Piquant », proposition des 6 filles membres de cette toute jeune association. Nous avons rencontré Esther et Fanny qui nous ont parlé de ce projet et de leurs visions de l’art.

Kilti – Pouvez-vous vous présenter ?

Esther – je suis Illustratrice jeunesse et designer, à la fois dans le graphisme, l’objet et l’espace.

Fanny – et moi, je suis designer avec une mention spéciale pour le monde équestre.

Kilti – Comment est né le Collectif Gonzes ?

Esther – A l’origine, nous sommes six amies de l’ESAD (École Supérieure d’Art et de Design) de Valenciennes. Deux d’entre nous étaient en section art et les autres en design. Nous formions une excellente équipe pendant nos études, et c’est avec évidence que nous avons continué l’aventure une fois diplômées.

Kilti – Pourquoi le nom de Collectif Gonzes ?

Fanny – Cela a été un vrai sujet. On a essayé de trouver une ligne, un fil conducteur, on a toutes fait de nombreuses propositions. Puis nous avons opté pour « Gonzes », terme qui signifie homme, individu en général. Ça nous définissait plutôt bien. On a aimé ce décalage avec le fait qu’on soit six filles. Par ailleurs, nous ne sommes pas contre le fait qu’un jour un garçon fasse parti du Collectif (rires).

Kilti – Depuis quand existe le collectif ?

Fanny – Début d’année 2016, c’est assez récent mais déjà riche en projet !

Kilti – La création de l’association a-t-elle été simple ?

Fanny – En ce qui concerne notre statut, nous nous sommes rapprochées du Centre Ressource de la Malterie qui accompagne les artistes sur leur statut juridique. Leur aide nous a été précieuse, car après concertations nous avons décidé d’adopter le statut d’association.

Kilti – Et comment fonctionne votre association ?

Fanny – Nous faisons parties du bureau de l’association car nous voulions être membre actif de celle-ci. Chaque rémunération est directement reversée à l’association, ainsi nous pouvons débloquer un budget destiné aux événements futurs qui nous sont proposés ou à des appels à projet. C’est avant tout un moyen pour nous de nous réunir, d’échanger, de partager autour de sujets tels que l’art et le design.

Esther – Nous n’intervenons pas systématiquement toujours ensemble. Chacune est libre de choisir les projets qui lui correspondent le mieux.

Fanny – Nous avons toutes des emplois du temps différents, deux d’entre nous vivent d’ailleurs à l’étranger. Il faut savoir s’adapter à chaque situation.

Kilti – Avez-vous un local ?

Esther – Nous sommes à l’Usine Bis dans le quartier de Moulin à Lille. Il s’agit d’un atelier qui nous permet de stocker et à la fois d’entreprendre de nouveaux projets.

Kilti – Pouvez-vous nous parler de quelques projets de Gonzes ?

Fanny – Récemment, nous avons participé aux « Fenêtres qui parlent » où nous avons choisi de travailler sur le thème “Forêt danse” cela reprenait à la fois des techniques d’illustrations, de street art et de collage sur les façades et intérieur de maisons. Nous avons également collaboré avec le CRP (Centre Régional de la Photographie à Douchy-les-Mines).

Esther – Dans ce cadre, nous avons réalisé un workshop de trois jours avec des étudiants de l’ESAD. Sur cette période, on leur a proposé de travailler autour du mouvement du corps, de la présence, de la parole, de l’expression et de la voix. Ces trois jours ont abouti à une performance pendant le vernissage de l’exposition “Manifestations” au CRP. Le public n’était pas averti ce qui a semé un trouble général. Les personnes invitées ne savaient pas comment réagir face à cette performance.

Fanny – C’était une très belle expérience autant pour nous que pour le public car nous avons dû nous adapter aux différentes réactions des personnes qui étaient déstabilisées.

Esther – Nous nous sommes dispersées dans le public et nous chuchotions des paroles, des vers de plus en plus fort. Les gens étaient assez intrigués au début et au fur et à mesure, ils ont compris que quelque chose se passait et se sont laissé prendre au jeu. Pour au final n’entendre que la voix des performeurs et celle de l’oratrice.

Kilti – Avec cette performance théâtrale, on s’éloigne de l’illustration et du design

Esther – On a plusieurs casquettes, on n’a pas forcément de champs respectifs ni d’étiquettes. On peut très bien pratiquer plusieurs disciplines, le design se nourrit de l’art tout comme l’art se nourrit du design.

Fanny – En effet, on va peut être plus garder notre identité à l’extérieur du collectif notamment dans le cadre de notre métier. Mais une fois à l’intérieur, on ne se prend plus la tête, si on a envie de faire quelque chose d’artistique on le fait.

Esther – Ce n’est pas parce que tu es designer que tu dois ne faire que du design. On explore aussi des choses qu’on n’a pas forcément exploré dans le cadre de nos études.

Kilti – Comment en êtes-vous venues à collaborer pour le panier ?

Fanny – Clara, à la fois membre du collectif et en service civique chez Kilti, nous a proposé de participer au projet du panier. On a donc proposé ce petit « Combo Piquant ». Il s’agit d’un ballotin de graines biologique car nous sommes attachées aux enjeux écologiques. C’est aussi le propos du collectif, six artistes, qui traitent de divers sujets, sur divers supports en pratiquant plusieurs disciplines.

Kilti – Quelles sont vos activités en parallèle ?

Fanny – Je suis intervenante en design dans une école préparatoire Arts à Calais. Puis, designer indépendante spécialisée dans le milieu équestre (graphiste et objet). En complément, je travaille également au Musée de la Chicorée à Orchies où je gère essentiellement l’équipe de médiation.

Esther – Moi je suis illustratrice, c’est assez récent. J’ai découvert cette passion suite à un service civique d’animatrice nature, au contact des enfants cela m’a donné envie de créer pour eux. J’aimerais aussi travailler en tant que styliste infographiste dans une maison de textile et pourquoi pas entreprendre des projets dans l’illustration jeunesse.

Kilti – Quels sont vos projets à venir ?

Esther – L’objectif du Collectif est d’avoir un espace à nous dans lequel on aimerait coordonner à la fois des ateliers mais aussi en faire un lieu d’expositions. Le but serait d’aller à la rencontre d’artistes et de faire découvrir de nouveaux talents. Ce lieu serait un espace d’échange hybride.

Kilti – Avez-vous des projets à court terme ?

Fanny – On a répondu à certains appels à projets comme celui d’Arras : Appel d’air. Le travail tournerait autour de la création de projets dans l’espace public. Certaines d’entre nous vont aussi participer à un workshop à l’écomusée de l’Avesnois. C’est une rencontre de designers et d’artistes qui dure quatre jours. L’idée est de constituer des équipes en fonction de thèmes proposés et d’aboutir à un objet en verre. La communication, le packaging, la scénographie, doivent être pensés pour la présentation finale dans un temps très court et intense.

Esther – Ce projet est stimulant car nous sommes très productives sur un temps court.

Kilti – Avez-vous des bons retours sur vos travaux ?

Fanny – Pour le moment, chaque collaboration a plutôt bien fonctionné. Nous en sommes à notre deuxième participation aux Fenêtres qui parlent et nous y seront invitées l’année prochaine. C’est plutôt très positif.

Kilti – Où peut-on retrouver vos travaux ?

Esther – Sur notre site web, notre compte instagram et notre page facebook.

Interview réalisée par Capucine Cliquennois, relue et corrigée par Chantal Brebion

Dans le dernier panier de la saison nous avons trouvé une petite broche en forme de piment. Si vous êtes intrigués par cet accessoire, Kilti vous présente l’artiste qui se cache derrière lui. Py Niouf sur Rue, à la fois membre du collectif Gonzes et du collectif (association) Piñata, nous a parlé de ses créations et de ses thèmes de prédilection.

Kilti – Peux-tu te présenter ?

Jeslyna – Je suis Jeslyna alias Py Niouf. Je suis aussi membre et présidente du collectif Gonzes et de Piñata, une association de micro-édition.

Kilti – Qu’as-tu réalisé pour le panier « Pigment d’Espelette » ?

J – Pour ce panier, j’ai réalisé des broches piments en parallèle des combos piquants proposés par le collectif Gonzes. Ce sont des petits objets que je fais assez souvent (les broches). Je trouvais ça assez rigolo de faire des petits piments et c’est en rapport avec le thème.

Kilti – Le thème de ce mois-ci t’a t-il inspiré ?

J – Le thème m’a parlé parce qu’en premier lieu j’aime beaucoup travailler sur les jeux de mots (rires). Avec les piñatas, je venais justement de finir une série de broches réalisées sur des jeux de mots alimentaires comme (idiomastimes gastronomique) « avoir la pêche » ou « avoir la banane ». Par conséquent, le thème « Pigment d’Espelette » collait tout à fait. J’ai travaillé le mot pigment un peu différemment mais de toute façon, ce sont des petits objets que j’aime bien faire et qui me font rire. 

Kilti – Quelles sont tes activités artistiques et professionnelles ?

J – Je suis médiatrice culturelle, designer et plasticienne. Professionnellement, je suis plus médiatrice culturelle, je suis actuellement intervenante artistique à l’atelier Galerie Blue. Sinon, au sein du Piñata, je suis chroniqueuse dans leur fanzine, je réalise des interviews, des portraits d’artistes et des présentations de lieux. Artistiquement, j’aime créer de mes mains et je travaille plusieurs supports comme le bois ou le plexi et aussi la découpe laser. Je fais aussi de la gravure, de l’illustration ou encore de la photo. Parfois je mêle ces disciplines.

Kilti – Es-tu artiste, médiatrice ou designer ?

J – Je suis les trois en même temps. Dans mon travail de designer, on me disait que j’étais très plasticienne. Je n’arrive pas à choisir car d’un projet à l’autre, d’une envie à l’autre, ces disciplines se nourrissent transversalement.

Kilti – Quels sont tes thèmes de prédilection ?

J – Dans Py Niouf sur Rue, j’aime traiter les animaux tout simplement parce que j’aime ça. Je réalise souvent des accessoires en forme de têtes d’animaux. Dans mon travail photographique et plastique, j’aime beaucoup faire des photos du quotidien, je travaille aussi pas mal sur les espaces abandonnés. De plus, je ne fais pas vraiment du street art mais c’est quelque chose qui m’intéresse.

Kilti – Les thèmes que tu traites évoluent-ils ?

J – La friche, par exemple, m’a toujours intéressée, et même si ça évolue plus ou moins, c’est difficile à définir. Forcément, il y a une évolution peut-être sur l’observation.

Kilti – Cumuler la position de médiatrice culturelle et d’artiste, est-ce une chance ?

J – En tant que médiatrice, je trouve qu’à Lille il se passe énormément de choses, et pour ça c’est génial. Certes nous sommes beaucoup à chercher du boulot mais il y a aussi beaucoup d’offres. Cependant, je sais que c’est difficile de faire le choix de travailler dans le secteur culturel mais ce n’est pas vraiment ma réalité pour le moment donc je ne me plains pas. En tant qu’artiste, depuis que je suis sortie de l’école, je fais des trucs pour moi car pour le moment je ne me suis jamais posé la question de comment montrer mon travail ou comment je peux en vivre. Ce n’est pas une priorité pour moi. Par la suite, mon travail a plu alors j’ai commencé à réaliser mes créations pour les autres. Aujourd’hui je n’essaye pas forcément d’en vivre mais j’aime pouvoir partager ça et en vendre parfois.

Kilti – Pour finir, quels sont tes projets à venir ?

J – Je fais un marché à Valenciennes le 12 août prochain dans lequel on verra mes créations de Py Niouf sur rue. Je participerai aussi au salon Microscopie, un salon de micro édition aux cotés des piñatas le 7 et 8 octobre.

Gaël Henry
www.gaelhenry.wordpress.com

Gaël Henry est un dessinateur, illustrateur, photographe et sculpteur lillois. Nous avons posé 5 questions à cet artiste que vous avez pu découvrir dans le panier du territoire Nord de France, et qui a sorti une BD intitulée « Alexandre Jacob, journal d’un anarchiste cambrioleur »

(scénario : Vincent Henry – dessin : Gaël Henry. Aux Editions Sarbacane. Sortie le 6 janvier 2016.)

C’est l’histoire d’Alexandre Marius Jacob (né en 1879) un anarchiste cambrioleur ! un mec qui a sillonné les mers du globe, embrassé la cause anarchiste, constitué une équipe de « travailleurs de la nuit » créditée de près 500 cambriolages dans les demeures bourgeoises et les églises (pour donner aux pauvres), transformé son procès en tribune politique et survécu au bagne de Cayenne où il passa 22 ans… Bref un personnage un peu hors-norme !